TROYE SIVAN

                      in a dream

 

Troye Sivan es un artista que conocí en el año 2015, la verdad no recuerdo la fecha exacta pero puedo decir que fue en ese año donde lo conocí con la canción "Youth"; que fue el 2do sencillo oficial de su álbum "Blue Neighbourhood". Su estilo musical es algo... particular... solo digamos que no a cualquiera le puede gustar Troye Sivan; para términos más sencillos, no es un artista que haga música comercial, lo que si debo de admirar y a la fecha respeto mucho, son las letras de sus canciones que pueden llegar a tocar tu corazón; sobre todo si sus letras se relacionan con experiencias de vida.

El día de hoy vamos hablar de su último y más reciente disco "in a dream", que vendría siendo su 5to "EP" de toda su discografía.

Un EP es una manera de escribir en modo de siglas "Extended Play" que se traduce como "Reproducción Extendida", entender lo que es un EP es simple:

 Es muy largo para considerarse un sencillo pero muy corto para considerarlo disco, un EP debe durar aproximadamente 25 minutos y tiene de 5 a 6 canciones.

Y ahora si vamos con la critica...

A pesar de que "in a dream" esta considerado como un EP, es el sucesor de su último disco "Bloom"; que para mi punto de vista fue un buen disco pero no superaba a su primer trabajo discográfico y se quedaba con algunas canciones que no convencía del todo y por otro lado; si nos enfocamos en puro EP, "in a dream" es el sucesor de "Wild" que gran parte de las canciones de ese EP se lanzaron en su disco debut "Blue Neighbourhood".

"Bloom" fue el segundo trabajo discográfico del cantante y por lo tanto este disco tenía una responsabilidad muy grande que era superar a su disco debut, comprobar que Sivan no era un "One o quizá Two hit wonder" y mostrarle al mundo que Troye Sivan estaba para quedarse, este trabajo fue... bueno. No puedo quejarme pero a comparación del disco debut para mi punto de vista le gana un poco; aún asi "Bloom" no es un mal disco lo recomiendo al 100%; podría decir que incluso es el disco más comercial hasta el momento de Sivan.

"in a dream" llegó a nuestros teléfonos el día 21 de agosto de 2020 y el cual podemos considerar como un adelanto de que lo veremos en su 3er trabajo discográfico. Había escuchado el primer adelanto de nombre "Take Yourself Home"; el cual no me convenció a la primera escucha ya que se lanzó antes del lanzamiento del EP, posteriormente escuché "Rager Teenager" y me llamo muchísimo la atención por su letra dedicada a nuestro "yo adolescente...", por último la que termino por atraparme fue "Easy".

Pero antes de dar una conclusión vamos analizar un poco más este EP y veamos que cosas podemos descubrir...

Líricamente puedo decir que estamos ante 6 de las mejores composiciones de Sivan después de su disco debut, las letras de este disco tienen sexo, tristeza, soledad, sufrimiento, nostalgia, etc. pasamos por una variedad de emociones tan intensas que Sivan ocasiona que nos identifiquemos con un par de ellas o quizás el EP completo. Las canciones hablan de emociones pero también de experiencias que podemos estar viviendo o pudimos haber vivido hace unos años, meses, días; así como nos puede hablar de abandonar todo y dejarlo todo atrás, como de infidelidad, de relaciones que se vuelven tóxicas después de cierto tiempo, de querer solo sexo de vez en cuando... sin enamorarte... simplemente sexo y disfrutar el momento... "in a dream" se vuelve; con cada canción que vas escuchando... triste, nostálgico y solitario.

Sivan es un gran compositor pero no es lo mejor de sus discos o de sus letras lo grandioso es la manera en la que conecta con sus fans para que se puedan sentir identificados con cada una de sus canciones.

Respecto a la producción del disco solo me queda decir que es igual de perfecta que las letras del EP, de hecho puedo decir que probablemente se inspiró un poco en "Bloom" ya que este proyecto puede parecer que no tiene canciones bailables; pero créanme que puede sorprenderlos mucho... o por lo menos un par de canciones. La música podría definirse como electro pop y dance pop, pero Sivan tiene un sello característico en el aspecto de la producción de sus discos, al final todos suenan muy similares pero con un sonido magnifico. "in a dream" también nos puede recordar a su disco debut en algunos y pequeños aspectos, ese dream pop de "Blue Neighbourhood" se puede escuchar en las 6 canciones que tiene este EP.

La producción de "in a dream" puedo reconocer que no es muy comercial, no a cualquiera le puede gustar este tipo de música pero con solo 6 canciones y un EP tan perfecto, es difícil elegir una canción con puntos negativos asi que por el lado de la producción puedo decir que tampoco tengo quejas.

Para finalizar esta critica solo me queda por decir que si esto es lo que nos espera para el 3er disco de Troye Sivan, puedo confesar que estamos ante uno de los mejores discos del cantante ya que como dije anteriormente a "Bloom" le falto algo que "in a dream" si tiene, me es difícil elegir canciones malas cuando se me hace muy buen proyecto y aparte es muy corto; ya que solo tiene 6 canciones.

El EP cumple su cometido y hacen un conjunto de letras tristes, recuerdos nostálgicos, experiencias pasionales y producciones espectaculares hacen que no tenga ninguna queja al respecto... quizás que una de las canciones es muy corta y parece más un "intro" que una canción, ya que su duración es de 0:52 segundos pero de ahí en fuera no puedo quejarme en absolutamente en nada, claramente estamos ante un artista que llego para quedarse y no se piensa ir, por lo menos en un buen lapso de tiempo.

Hasta aqui llega mi critica muchas gracias por leerla, recuerda que el gusto se rompe en géneros.

En la parte de abajo te dejo mis canciones favoritas, por esta ocasión como es un EP de 6 canciones solo pondré mis 3 favoritas y un bonus

Mi calificación para "in a dream" de Troye Sivan

9/10

TOP 3

Easy 

https://youtu.be/bCHqIhiFmEY

Rager Teenager

https://youtu.be/H1pGPgQPAG8

Stud

https://youtu.be/83sVDIeEroI

BONUS

In a Dream 

https://youtu.be/7cHHnj3xWnw

ELLIE GOULDING BRIGHTEST BLUE & EG.0

BRIGHTEST BLUE & EG. 0

Ellie Goulding es una cantante inglesa que conocí en el año 2010 con su sencillo "Lights", después de eso recuerdo que la segunda canción de Ellie que me encanto y mi favorita hasta la fecha fue "Outside" con Calvin Harris; después de eso la que más recuerdo es "On My Mind"; de su pasado disco "Delirium". La cantante regresa este 2020 con su nuevo disco "Brightest Blue", un disco muy personal y muy diferente a sus anteriores trabajos discográficos.

Pero por el otro lado tenemos la otra cara de este nuevo disco y es que "EG. 0", nos muestra a una Ellie Goulding "más oscura, más clásica, más cercana a sus canciones pop". 

Pero...

¿Cumple su cometido este disco?

Ya lo veremos...

Primero vamos hablar de "Brightest Blue", la primera parte del disco la podemos manejar como la cara que le interesa mostrar a Ellie Goulding, vemos a una mujer vulnerable, sensible, emocional que se ha derrumbado en algunas ocasiones. Todo está muy bien, todo muy bonito, el mensaje de superación y salir adelante es muy interesante, pero definitivamente esta primera parte tiene sus puntos malos.

El contenido lírico de este disco en su mayoría son muy buenas; no puedo quejarme mucho sinceramente, las canciones nos pueden hablar desde un amor fallido, como de una relación tóxica, los errores que cometes en la vida y también nos hablan de quererte a ti mismo, encontrar el amor, de todo lo que aprendes con cada error que cometes en la vida. Prácticamente las letras de este disco abarcan muchas situaciones que puedes estar viviendo en este momento; una sola canción la puedes interpretar de mil maneras, lo cuál me parece genial y se me hace un buen gesto de Ellie Goulding hacia sus fans, su manera de entregar el corazón a su publico y mostrar simplemente su lado más humano.

Mi único problema con las letras del disco es que llegan a estancarse en más de lo mismo hay 3 o 4 canciones que no aportan mucho al disco; asi que mejor optas por pasar página.

El disco tiene 4 intros  y solamente uno fue salvable, porque los demás no les encuentro su propósito; uno de ellos es más un "outro" que un intro; quiero aclarar que un "outro" es como darle un cierre a la canción anterior pero siguiendo con la misma melodía o la misma letra durante unos segundos más".

La producción del disco no es mala, en esta primera parte vemos a una Ellie Goulding más baladista, más tranquila y con un rango vocal muy bueno. La manera en la que combina su estilo electro pop con las baladas se me hace demasiado genial; como también usar autotune o sintetizador en su voz en algunas canciones, me parece algo original e interesante, se vuelve un género muy alternativo, ambiental, electrónico pero sin perder su esencia.

Lo único que no me gusto de la producción es que la mayor parte del disco son puras baladas por lo cuál si eres un fan de la Ellie Goulding bailable; creo que este no es tu disco, "Brightest Blue" se vuelve cansado después de la 5ta canción, se hace pesado, monótono y aburrido; quizás si hubiera menos baladas sería mucho más interesante pero son 13 canciones de las cuales 9 o 10 son baladas; para mi punto de vista es cansado... pero depende mucho de la persona que este escuchando el disco.

Aunque me haya costado terminar el disco porque al menos en mi opinión el disco es pesado... no le quita el mérito de que la producción es excelente y la voz de Ellie explora puntos donde nunca había estado antes.

Hemos llegado a la 2da parte disco: "EG. 0"

La 2da cara del disco nos muestra a una Ellie mucho más oscura, más atrevida y muy diferente a la primera parte del álbum; como dato curioso "EG. 0" es el alter ego de la cantante.

Las 5 canciones que tiene esta 2da parte son totalmente diferentes a las 13 que escuchamos anteriormente, aqui vemos un estilo musical diferente y unas letras para mi punto de vista más interesantes; pero este "EG. 0" también tiene su punto débil.

Es muy triste saber que la segunda parte del disco solo tiene 5 canciones pero a la vez lo agradezco; si hubiera puesto más canciones en "EG. 0" cometería el error de su primera parte...

Líricamente no se diferencia mucho de las 13 canciones anteriores pero debo decir que me convencieron más, especialmente la última canción llamada "Sixteen" llena de nostalgia, recuerdos y un amor que puedes llegar a tener en algún momento. "Slow Grenade" es otra canción que valoro mucho su letra, es especial, es única, sobretodo el hablarnos de cuando estas en un punto donde ya no puedes más y todo estalla... es algo fuerte. Las letras de esta segunda parte son igual de intensas que sus antecesoras pero no aportan mucho al disco; al ser tan solo 5 canciones no hay una gran variedad pero por lo menos las 2 mencionadas anteriormente hacen la diferencia.

La producción de "EG. 0" es donde tiene su falla el disco, Ellie Goulding explora el género urbano y R&B en esta segunda parte sin perder la esencia que la caracteriza, el problema es que las canciones son repetitivas y aburridas, tenemos a "Close to Me" que es malisima en todos los aspectos y "Hate Me" que se salva porque tiene unas cuantas partes interesantes, pero el tener a Ellie Goulding cantando "Hate me, hate me, hate me" los 3:00 minutos que dura la canción la hace cansada y tediosa. Incluso la misma "Slow Grenade" es cansada pero se salva por su contenido lírico.

La producción de esta segunda parte es arriesgada desde el momento en el que se vuelve más urbana pero eso no quita que sea aburrido o no sea el gusto de todas las personas. Lo único salvable aquí en producción es "Sixteen" y me encanta porque es la que cierra el álbum.

"Brightest Blue" & "EG. 0"

Pudieron haber hecho un mejor trabajo juntos, uno con menos baladas y el otro menos repetitivo; quizás con unas 12 o 13 canciones pudo haber funcionado mejor. 

No estoy diciendo que el disco sea malo pero no es perfecto, cumple su cometido lírico y musical, pero a veces es mejor calidad que cantidad. 

Se agradece que Ellie Goulding haya mostrado su lado humano y que el ser cantante no evita que cometas errores, no evita que pases por algunas situaciones difíciles como cualquier persona.

Mi critica llega hasta aqui espero te haya gustado, recuerda que es mi opinión y puedes dejar al tuya en los comentarios.

Calificación  5/10

Te dejo como siempre mi top 5, junto con mi bonus y algunos links para que puedas ver algunos vídeos que ha sacado Ellie Goulding de su nuevo disco "Brightest Blue".

1.- Love I´m Given

https://www.youtube.com/watch?v=cNBGfRV1jTg

2.- Sixteen

https://www.youtube.com/watch?v=oXwiVsWJqRs

3.- Power

https://www.youtube.com/watch?v=hKtP8GMM7Bg

4.- Start

https://www.youtube.com/watch?v=7Om_qBesLpI

5.- Worry About Me

https://www.youtube.com/watch?v=b4qC6UORQOQ

BONUS

Slow Grenade

https://www.youtube.com/watch?v=Lt7EtplY2Zs

DUA LIPA REGRESA CON SU 2DO DISCO LLAMADO...

FUTURE NOSTALGIA

Esta semana toca el turno a Dua Lipa, una artista que se dio a conocer por alla del año 2015 - 2017, la cantante regresa este 2020 con su segundo disco "Future Nostalgia".

Siempre he dicho que para saber si un artista será un "One Hit Wonder" o como se les conoce "Moda pasajera" tenemos que esperar a su segundo disco para tener la respuesta. La pregunta es Dua Lipa ¿Llegó para quedarse?

"Future Nostalgia" es una máquina del tiempo que nos lleva desde los 80´s, pasando por los 90´s, haciendo una ligera parada en los 

2000´s y terminando nuestro viaje en el año actual 2020. "Future Nostalgia"  nos da guiños a uno de los mejores discos de la reina del pop "Confessions On a Dance Floor". 

El 27 de Marzo de 2020 fue la fecha oficial del lanzamiento del disco; o al menos eso parecía, ya que se filtro unos días antes de que se lanzará en todo el mundo y digamos que no le quedo otro remedio a Dua Lipa más que lanzar el disco y esperar lo mejor...

"Future Nostalgia"

 tenía que superar a su antecesor si o si; este proyecto iba a definir si Dua Lipa sería una artista pasajera y el tiempo nos iba a decir si será una cantante conocida de la altura de Britney Spears o Lady Gaga.

El cabello rubio, la musica bailable, la electrónica, synth pop, la música disco, el pop, entre otros géneros, eran varios de los cambios que tenía Dua Lipa en este disco.

El primer disco de la cantante nos indicaba las reglas para no regresar con un ex, este segundo disco sigue una estela similar; sin embargo creo que ese es el pequeño problema para este segundo disco.

La producción del disco es algo que debo aplaudirle a Dua Lipa, la música es un deleite conforme vas pasando canción por canción; la música es muy similar y para algunos puede llegar a ser un poco monótono, pero que el disco solo tenga 11 canciones ayuda a que el tiempo se pase rápido.

Otra de las cosas que me encantaron de este disco es el sonido, la imagen y los vídeos son muy "retro"; digo esto porque son muy pocos los artistas que tienen este estilo en la actualidad, por mi parte es un pulgar arriba para Dua Lipa.

La parte lírica del disco debo decir que es algo decepcionante, las letras de "Future Nostalgia" llegan a decir más de lo mismo y lo malo es que no marca una diferencia entre su primer disco y este. Los temas que toca el disco son: "amor, sexo y el acoso sexual". 

"Dua Lipa"  y "Future Nostalgia" si tienen algo en común es la composición de cada uno de ellos, pero con una ligera diferencia y es que el sonido que nos trae "Future Nostalgia" es más melancólico, más romántico, más apasionado, más arriesgado, más ambicioso superando así a su disco debut.

¿"Future Nostalgia" es mejor que "Dua Lipa"?

La respuesta es un SI rotundo y es que las letras pueden ser algo repetitivas pero te olvidas de eso al escuchar la maravillosa producción del disco, el álbum se vuelve más arriesgado desde el momento en el que es más pop bailable que su anterior disco.

Dua Lipa nos regalo una joya muy grande, provocando que muchos piensen que es su mejor disco hasta el momento. Madonna es una artista que ha sabido ser vanguardista cuando se necesita, Dua Lipa hizo lo mismo, pero solo nos queda esperar que la gente y los Grammy opinen lo mismo.

Lo único malo que puedo decir del disco es probablemente dos canciones y una de ellas es la última; a pesar de que "Boys Will be Boys" tiene un mensaje especial para las mujeres, es un hecho que la música no me atrapa y no me convence mientras que hay otro par de canciones que no son tan malas pero simplemente pasan por desapercibidas. 

En conclusión estamos ante el mejor disco de Dua Lipa hasta el momento, un álbum donde nos dan un pop clásico, unas letras apasionadas y una imagen tan de los 2000´s que nos da nostalgia el tan solo pensar en la musica de aquellos años.

Solo nos queda esperar el siguiente disco de Dua Lipa y ver que nos va a traer; porque con la situación mundial que tenemos, la promoción del álbum ha sido muy baja... solo esperemos que no pase mucho tiempo para que Dua Lipa saqué su 3er disco.

Por mi parte dejo mi top 5 de canciones favoritas.

Dejo también los links para que puedan echarle un vistazo a los vídeos musicales; que si me permiten recomendar uno sería "Break My Heart" recordándome un poco a ese "Do Somethin" de Britney Spears.

Hallucinate

https://youtu.be/qcZ7e9EOQTY

Pretty Please

https://youtu.be/ylzhMn6MlVc

Break My Heart

https://youtu.be/Nj2U6rhnucI

Don´t Start Now

https://youtu.be/oygrmJFKYZY

Physical

https://youtu.be/9HDEHj2yzew

BONUS

Levitating

TRANSLATION

Black Eyed Peas regreso este 2020 con su nuevo disco "Translation", el sucesor de "Masters Of The Sun Vol. 1" un disco que paso sin pena ni gloria; un fracaso total porque después de mucho tiempo la agrupación lanzó un disco sin Fergie. Todos pensamos que Black Eyed Peas quedaría en el recuerdo de mucha gente como una agrupación que en su momento tuvieron un éxito rotundo y una gran cantidad de hits.

Sorpresivamente este 2020 el grupo regresa con un nuevo disco lleno de reggaeton, de música latina, pero sin perder el estilo electrónico de sus discos anteriores "The E.N.D", "The Beginning" y respetando el estilo hip hop con r&b de sus primeros discos "Elephunk" y "Monkey Business".

J. REY SOUL

J. Rey Soul es la nueva integrante del grupo, tomando el lugar que dejo Fergie; creo que para muchos es difícil aceptar que la intérprete de "Fergalicious" ya no este en la agrupación ya que fue la imagen de los Black Eyed Peas por mucho tiempo. Así que para mi punto de vista J. Rey Soul tiene que llenar unos zapatos muy grandes pero solo el tiempo dirá si llego para quedarse o simplemente se irá sin dejar marca...

Algo que debo aplaudir a los Black Eyed Peas es que no vienen solos, afortunadamente tenemos colaboraciones con artistas que han triunfado en la música latina los últimos años como Maluma, J. Balvin, Shakira, Becky G, Ozuna, entre otros. Esto lo hace un disco disfrutable y entretenido para los que son fans del género o de la musica en español; puedo asegurar que si no hubiera estas colaboraciones el disco sería un "Masters Of The Sun Vol. 2". 

Aunque "Translation" tiene varios puntos a su favor, debo decir que también tiene su lado negativo y uno de ellos es la monotonía...

La producción del disco va bien en las primeras canciones pero después de cierto tiempo es más de lo mismo, esto puede causar que a mucha gente se le haga cansado y repetitivo; por lo menos para mí lo fue, llegas a un punto en el cual ya vas a la mitad del disco y llegas a preguntarte si la otra mitad sonará igual, por desgracia cuando acabas el disco te das cuenta que todo el disco suena igual con pocas diferencias.

Otro punto negativo es la composición, las letras de este disco se resumen a "Sexo, dinero, fama y mujeres latinas", en algunas ocasiones llegan a mencionar a sus "haters",otras hablan acerca de "Vivir el hoy", otras son algo mas arrogantes y egocéntricas pero Black Eyed Peas tienen ese derecho por simplemente... ser ellos y punto. La última canción es el corazón y la balada del álbum; sabemos que existió una canción llamada "Where Is The Love?" y todos conocemos el porqué de esta canción. "News Today" es algo similar en "Translation" pero mucho mas sencilla y con acústico incluido, probablemente es de las canciones que salvaría por su letra ya que nos habla de problemas sociales que estamos pasando a día de hoy como el racismo, el hambre, covid -19, entre otras cosas.

"Get Loose Now" es todo lo contrario a "News Today", la antepenúltima canción se convierte en la peor del álbum por ser repetitiva y monótona, tanto en producción como en composición no aporta nada al disco, probablemente en un antro quizá sirva de algo... pero si no... definitivamente se va a la basura.

Por otro lado hay canciones que son salvables, si debo mencionar algunas serían: "Ritmo (Bad Boys For Life) feat. J. Balvin", "Mamacita feat. Ozuna & J. Rey Soul", "Girl Like Me feat. Shakira", "Celebrate" y "Duro feat. Becky G", mientras que el resto del disco es entretenido y escuchable...

   

SAMPLES

Algo que quiero aplaudir de "Translation" es que está lleno de samples, lo cual debo confesar que a mi me encanta; claro tienen que ser bueno samples. Gran parte del disco tiene muestras de canciones clásicas como "La Isla Bonita de Madonna", "The Rhythm Of The Night de Corona" o "U Can´t Touch This de MC Hammer" incluso puedo jurar que el principio de una de las canciones es igual a "Fergalicious de Fergie" pero quiero suponer que la agrupación no quisieron hacer mención de esto para evitarse problemas con Fergie.

Que el disco traiga cortes de otras canciones es algo que aplaudo y es uno de los puntos fuertes del álbum; aunque debo confesar que si no eres fan del reggaeton pero si de los hits que acabo de mencionar, dudo mucho que este disco sea de tu agrado...

 

"Translation" es un disco actual, moderno que se puede adaptar a lo que se escucha hoy en día, bien lo dice su nombre el cual podemos traducir como "Viaje Latino", pero no es el mejor álbum de Black Eyed Peas, es monótono y repetitivo tanto en producción como en composición, aunque no podemos negar que es un buen comienzo para que el grupo vuelva a estar en las listas de popularidad, creo que hay mucho que trabajar para volver a la cima del éxito.

Mi calificación del álbum es de 6/10 

Mi top 5 del álbum:

"Duro feat. Becky G"

"Girl Like Me feat. Shakira"

"Celebrate"

"Ritmo (Bad Boys For Life) feat. J. Balvin"

"Mamacita feat. Ozuna & J. Rey Soul"

BONUS:

"Todo Bueno feat. Piso 21"